迪士尼对OpenAI的10亿美元押注：无关人工智能，而是事关生存

“若无法战胜，便与其同行”的战略

迪士尼（Disney）现在面临一个选择：要么遵循传统路径起诉OpenAI侵犯了版权，要么加入对方阵营并从中获利。

他们选择了后者。

这个选择的重要性在于：诉讼成本高昂且结果难料。

OpenAI完全可以提出“合理使用”抗辩。这是版权法中最模糊的领域之一。诉讼结果最多只能算是难以预测，而迪士尼却需要耗费数百万美元，去对抗一个拥有超强防御资源的公司。

于是，迪士尼选择化敌为友。

迪士尼从这笔交易中的真实所得

这份授权协议带来了根本性转变：

签订协议前：迪士尼若想从OpenAI对其角色的使用中获利，唯一途径是投入高昂成本进行结果难料的版权诉讼。

签订协议后：迪士尼通过授权费获得了合约支付。无需诉讼，没有不确定性，只有稳定收入。

不过，更深层的影响在于：

迪士尼如今掌控着其知识产权（IP）在人工智能生成内容中的使用方式。协议明确规定，尽管OpenAI可以使用迪士尼的角色，但不能以其训练模型。这是关键区别：迪士尼既保护了IP不被吸收进OpenAI的训练数据，又允许使用此类角色生成功能。

此外，相关的条款还明确指出，OpenAI用户生成的内容仅限个人使用。迪士尼与OpenAI会保留对应的商业权利。

请细想这意味着什么。

迪士尼组建起了一支“无偿内容军团”。

迪士尼现在拥有了数百万免费为其创作内容的人群。

粉丝支付OpenAI订阅费来使用迪士尼角色。他们创作出各种图像与视频，而迪士尼对他们制作的一切事物保留所有权和商业权利。

这标志着传统创作实践出现了显著转变。过去，迪士尼通常会默许粉丝进行创作，并不主动主张所有权。然而，随着官方授权协议引入了人工智能生成内容，迪士尼似乎正更积极地界定并可能主张对这些新型粉丝创作作品的权利。

所有权和使用权的具体条款，很可能取决于迪士尼及其合作方设定的条件，并可能随着技术发展和法律环境变化而调整。

这会激怒粉丝吗？很可能。

然而，这是他们想使用迪士尼最宝贵资产（知识产权）来生成人工智能内容必须付出的代价。

其中的关键在于信息透明。如果迪士尼提前明确告知条款，粉丝群体便能知晓自己将面临什么。若这些条款淹没在数百页的繁琐细则中，粉丝完全可能认为自己应拥有这些创作成果。

迪士尼如何使这一策略生效

人们推测迪士尼不会将大多数粉丝生成内容进行商业化，但他们拥有这样做的选择权。

当他们真正筛选内容并用于商业用途时，他们似乎可以为创作者署名。在社交媒体时代，此类认可是具有实际价值的。迪士尼还应考虑提供经济奖励，即便法律并未要求。

此举将维护品牌好感度并激励粉丝持续开展创作。企业多年来在员工创新领域一直如此操作：即使雇佣协议已将IP所有权归属公司，但仍会为专利发放奖金。这并非法律义务，却是良好实践。

真正的战略布局：巨型研发实验室

迪士尼实际在构建的是一个巨型研发实验室：粉丝测试概念与创意，迪士尼筛选优胜方案，加以优化并实现商业化。上述整个过程无需进行个别权利谈判。

他们无需向粉丝获取内容授权，因为与OpenAI的授权协议已通过粉丝与OpenAI签订的下游协议赋予了他们这项权利。

如果人人都能出于“个人使用”而创作出有关达斯．维德（Darth Vader）的视频，那么谁还会向迪士尼购买商业化版本？

因为迪士尼不会直接使用粉丝的原始创作作品，因此他们将进行优化再投入传播。粉丝生成内容成为了原型，迪士尼则将其转化为精制产品。

进入公有领域的倒计时

还有另一个因素驱动着迪士尼的战略：其经典角色正陆续进入公有领域。

2024年1月1日，随着1928年《威利号汽船》版本米老鼠的开放使用，米奇形象已进入美国公有领域。更多角色也将接踵而至。

迪士尼曾游说数十年延长版权保护期。1998年《版权期限延长法案》被戏称为“米老鼠保护法案”并非偶然。但是，他们无法永远延续保护。

这项与OpenAI的合作正是迪士尼抢占先机的方式。

通过当前与OpenAI的合作，迪士尼正在这些角色失去法律专有权之前，为人工智能领域如何使用这些角色创建新框架。即使底层角色进入公有领域，他们仍要确立自己作为人工智能生成迪士尼内容的“官方”来源地位。

1928年原版《威利号汽船》米奇或许已属公有领域，但现代演绎版本、人工智能生成变体、优化内容通过此授权框架，所有这些仍处于迪士尼的控制之下。

迪士尼正在为法律上逐渐失去垄断的角色构建人工智能生成版本的护城河

OpenAI的实际让步

这笔交易不仅对迪士尼堪称精妙，OpenAI也承担了可能长期制约自身发展的重大风险与承诺。

首先，他们同意不以迪士尼IP训练模型。这意味着他们将一个庞大的数据集排除在训练流程之外。随着人工智能模型日益精密，获取高质量多元化训练数据变得越来越珍贵。他们实质上是在自我限制模型发展以满足迪士尼的要求。

其次，OpenAI现在成为了迪士尼的IP执法者。他们必须监管自身用户，确保迪士尼角色未被擅自用于商业用途。他们不再只是中立平台提供方，似乎更像是扮演着迪士尼的IP警察角色。这可能引发用户抵触，甚至驱使他们转向没有此类限制的竞争对手。

第三点或许最为关键：OpenAI开创了一个可能代价高昂的先例。

如果每个主流IP持有者现在都要求类似交易（授权费、股权、训练限制），OpenAI可能发现自己需要向多家娱乐公司支付数十亿美元，并且仅仅是为了提供基础的角色生成功能。

他们或许打开了潘多拉魔盒：未来使用任何具有辨识度的IP都可能被要求付费。随着更多公司排队期待获得迪士尼同等待遇，今日看似胜利的举措，未来可能演变成沉重的财务负担。

全行业的影响

迪士尼成为Sora首个主流内容授权合作伙伴。这份三年期授权协议涵盖迪士尼、漫威（Marvel）、皮克斯（Pixar）及星球大战（Star Wars）旗下超过200个角色，包括服装、道具、载具及标志性场景。

这为其他制片厂设立了参照模板。

华纳兄弟（Warner Bros）、环球影业（Universal）与索尼（Sony）都在密切关注。若此模式对迪士尼奏效，它们必将效仿。逻辑很简单：至少娱乐公司能通过授权协议实现IP变现，而非坐视业务被颠覆却毫无所得。

版权联盟首席执行官基思．库珀施密克（Keith Kupferschmid）将此类合作称为“改变了游戏规则”，指出目前人工智能公司与娱乐行业间至少存在50起版权侵权诉讼。他表示：“这表明人工智能公司能够与创意社群协作，建立互利共赢的模式，实现共同盈利与成功。”

这一先例已在扩散。在迪士尼之前，制片厂与人工智能公司最大规模的合作是狮门影业（Lionsgate）9月与人工智能公司Runway达成的协议，这允许Runway使用狮门2万部片库内容作为训练数据。

然而，迪士尼的协议走得更远。

这背后的真实含义

人工智能技术正在飞速演进。企业必须随之进化才能生存，娱乐产业亦不例外。

与50到100年前相比（甚至与仅仅数年前相比），相关技术已取得了巨大进步。如今仅需一台电脑和人工智能，人们就能生成逼真的电影或动画，曾经“昂贵的专业设备”这一行业壁垒已不复存在。

迪士尼深知，他们以传统方式创造下一代广受欢迎角色的能力正面临危机。他们不仅在适应人工智能，更在资助自己的竞争对手，并押注其成功。

因此，他们通过认股权证和股权投资向OpenAI投入了10亿美元，其回报与OpenAI的成功紧密绑定。

这笔交易使迪士尼能够为其角色在人工智能生成内容中的呈现设定质量标准，在人工智能浪潮中实现变现，并在更多IP进入公有领域前，捕获粉丝参与度数据。

迪士尼拥抱人工智能并非出于信念，而是出于生存必需。

另一条路是走向边缘化。

迪士尼的全部价值主张建立在50到100年前创造的角色之上。他们最宝贵的资产是20世纪20至60年代手绘创作的角色。当这样一家公司向人工智能投入10亿美元时，他们传递的不是对传统创作流程的信心。

他们传递的是生存模式的信号。

这或许是迪士尼几十年来最坦诚的举措。